'El Party' con Bazurto All Star

Bazurto All stars lanza su nuevo sencillo musical titulado PARTY, una canción con un sonido retro y alegre típico de las Champetas que se producían en los finales de los 80 y principio de los 90. La canción invita a la gente a bailar y pasarla bien pero también está enfocada como una clase de baile de champeta, la cual está dirigida a las masas como un instructivo de baile con unos pasos sencillos para que cualquiera pueda animarse a hacerlos y montarlos en TikTok e Instagram.  También vale recalcar que la canción se desarrolla en colectivo, ya que David Ruiz (saxofonista de la agrupación) propone un beat, Hanibal saca la armonía con su guitarra y lleva la canción a los terrenos de la champeta clásica con toque de soukus africano, Nando y pierre hacen la percusión y Luis Hernández el bajo; en este caso se arma primero la pista, después se reúnen en el estudio y Fromx (cantante de la agrupación), escribe la letra y cada uno aporta los detalles finales y así queda lista de esta forma PARTY. También cabe resaltar que la mitad de la canción está compuesta en ingles.

La canción se graba en los estudios de Bazurto Music, luego David Ruiz edita y mezcla y se martiriza en los estudios de C1 Mastering en la ciudad de Bogota con el ingeniero Carlos Silva.

El rodaje del video se realizó en la ciudad de Barranquilla el día miércoles 9 de agosto, de l video tiene un concepto retro de los años 80 bajo la dirección de Jairo Patiño con su equipo de trabajo de la productora Japy Group. 

El día 25 de agosto del presente año es la fecha oficial del lanzamiento de El PARTY en todas las plataformas digitales y el video en su canal de YouTube

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Cantadoras de Membrillal": Artesanía musical de la Comunidad al Mundo

 

La agrupación musical "Cantadoras de Membrillal" es un testimonio de resiliencia y carisma proveniente de la comunidad de Membrillal, ubicada en la Zona Rural del Corregimiento de Pasacaballos, en las cercanías de la Zona Industrial de Mamonal. Fundada el 15 de julio de 2015 como parte de un proyecto ejecutado en el Hogar Infantil Comunitario "La Abejita", bajo la dirección de Lidis Rocha Rodríguez, esta agrupación representa una iniciativa transformadora y vibrante.

El propósito fundamental detrás de esta iniciativa es crear un semillero cultural arraigado en la base institucional y comunitaria, con el objetivo de fomentar y promover el arte, la música y la cultura ancestral desde las etapas iníciales de la vida y en todas las edades. Este enfoque innovador busca no solo ser un vehículo de formación artística, además un medio para la promoción de los derechos infantiles, la prevención de problemáticas como el abuso sexual infantil, el maltrato, la violencia y la drogadicción.

Un hito significativo en su trayectoria ocurrió en 2022 cuando participaron en la convocatoria nacional "Proyecto Crea Sonidos" de la Fundación Yuri Buenaventura, en la que compitieron con 4.300 agrupaciones. Como una de las 100 agrupaciones seleccionadas, obtuvieron el privilegio de grabar su primer álbum discográfico y un video promocional, una señal de su crecimiento y evolución en la escena musical.

En un período de 8 años, la agrupación ha demostrado su talento en distintos escenarios, participando en festivales culturales locales y regionales, como el Festival del Frito, el Festival del Pastel en Cartagena, el Festival del Bullerengue en Maríalabaja, entre otros. Más allá de su impacto musical, "Cantadoras de Membrillal" ha logrado constituir nuevos semilleros culturales en danza y percusión en toda la comunidad, convirtiéndose en un liderazgo emergente en la Junta de Acción Comunal y en el Consejo Comunitario Miriam Makeba de Membrillal. Además, forman parte de la Red Comunitaria en Salud Rompiendo Fronteras de la OIM.

Más allá de los logros alcanzados, sueñan con expandir su voz y música a nivel global. Su deseo es seguir aportando a la sociedad con mensajes de reflexión, paz y amor. Con cada nota que tocan, aspiran a fomentar la convivencia pacífica y el respeto por la diversidad, llevando su esencia desde la comunidad al mundo.

Por: Amilkar Wong

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Pabla Flores: Tejiendo el Alma del Bullerengue con "Rueda de Fandango"

En un mágico encuentro entre la tradición ancestral y la innovación creativa, la maestra bullerenguera Pabla Flores emerge como una embajadora musical en búsqueda de conquistar corazones alrededor del globo. En esta luminosa jornada del 16 de junio, Flores hace su entrada triunfal al escenario musical con el lanzamiento del hipnótico sencillo "Rueda de Fandango".

Desde las raíces profundas de María La Baja, tierra donde la esencia del bullerengue se entrelaza con el viento y la memoria, surge la voz incomparable de La Payi, también conocida como Pabla Flores. Una trayectoria fecunda y resonante ha llevado a esta artista a convertirse en la portadora de la prestigiosa Medalla al Mérito Cultural y Patrimonio Vivo, otorgada por el Ministerio de Cultura.

El legado musical de Flores es guiado por la influencia materna de Eulalia Gonzalez Bello, recordada cantadora de bullerengue. A sus 68 años, Flores destila la esencia de su herencia en su primer trabajo discográfico, bajo la atenta dirección del virtuoso músico cartagenero, Boris García.

En un capítulo cinematográfico, Pabla Flores también forma parte de la película "La Suprema", la cual fue presentada en el aclamado FICCI 2023, consolidando aún más su presencia en los dominios artísticos.

El bullerengue se alza como un ritual sonoro que trasciende el tiempo y el espacio, y en el caso de Flores, es un vehículo para compartir la grandeza espiritual y la emotividad intrínseca de este género. "Rueda de Fandango" es un tributo a su madre, Eulalia González, y también una ofrenda para consolidar el legado afrodescendiente de María La Baja.

La fusión de voces místicas con la genialidad sonora de Boris García y la sensibilidad visual de Aldair Ortiz da como resultado una propuesta audiovisual que desafía las convenciones. Esta aventura estética es cuidadosamente elaborada por la productora y organización cultural Relato Migrante, quienes trascienden los límites visuales tradicionales para presentar un nuevo estándar internacional, sin renunciar a la esencia del bullerengue.

Detrás del telón de "Rueda de Fandango" se encuentran colaboradores y guardianes de la cultura, desde la Escuela de Bullerengue Eulalia Gonzalez Bello hasta la Corporación Buen Vivir. Figuras venerables de la música tradicional, como Janer Amarys, Shango Dely, Estivenson Padilla y Gregorio Pedroza, unen sus talentos para tejer una narrativa musical única.

Pabla Flores, acompañada por un equipo apasionado, forja un camino de notas cargadas de historia y autenticidad. Su melodiosa voz y compromiso inquebrantable dan vida a historias de campo y fragancia bullerengue. Mientras el mundo descubre "Rueda de Fandango", Flores y su equipo preparan un repertorio de sorpresas musicales que resonarán a lo largo del año, garantizando que el bullerengue siga latiendo intensamente en el corazón del mundo.

 

por: Melissa Berrocal

 

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Conquistando al mundo desde nuestros ritmos culturales; la Champeta

¡La champeta conquista al mundo! Luister La Voz y Jader Tremendo logran lleno total en Miami

Dos empresarios cartageneros, radicados en Florida y que han decidido impulsar la cultura cartagenera en Estados Unidos, fueron los encargados de la organización de este espectáculo. 

Si hay algo que tienen en común los artistas de la champeta es su deseo de lograr la internacionalización del género y aunque siendo consientes de que es un trabajo que toma tiempo, día a día le apuestan a conquistar más públicos.

En esta ocasión, han sido Luister La Voz y Jader Tremendo, quienes dejaron la bandera de Cartagena y de la champeta en lo más alto. Siendo la primera vez de ambos en Miami, consiguieron un lleno total en el Appolo Doral, lugar donde se presentaron recientemente. Fueron unas mil personas las que gozaron al ritmo de champeta en un evento organizado por Alexander León, chef y propietario de Costeños Sea Food, y Jordany The Producer, productor musical, ambos cartageneros que visionaron un concierto de esta dimensión

Entre dominicanos, cubanos, venezolanos, mexicanos, colombianos y por supuesto estadounidenses de Colorado, Georgia, Maryland, New York, disfrutaron del espectacular show de Luister, que interpretó éxitos como ‘Espacio’, ‘Vuela Gaviota’, ‘Sangre de mi sangre’, entre otros. Por su parte, Jader Tremendo puso a bailar a los asistentes con toda su energía.

“La gente está muy contenta con el tipo de espectáculo que quisimos mostrar. La idea desde un principio fue mostrar la champeta como un género internacional en un escenario internacional. Contratamos a los mejores técnicos de Florida para brindarles por primera vez este tipo de espectáculo en Estados Unidos”, asegura Jordany The Producer, uno de los organizadores, que además revela que próximamente seguirán realizando este tipo de eventos.

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¡Festival de Acordeones en Arjona destaca el talento juvenil!

Arjona,  de 17 al 20 de agosto 

Este fin de semana se llevó a cabo el Festival de Acordeones en la hermosa ciudad de Arjona, en donde jóvenes músicos demostraron su virtuosismo en el escenario. El evento, considerado uno de los más prestigiosos del país en su categoría, reunió a talentosos acordeonistas de diferentes edades.

En la categoría Rey Vallenato Acordeón Juvenil, el primer puesto fue otorgado a Kevin Leonardo Noguera Reales, quien deslumbró al público y al jurado con su destreza en el acordeón. Noguera Reales se consagró como el campeón indiscutible, dejando claro su talento y su prometedor futuro en el mundo de la música vallenata. En segundo lugar, Maikel Andrés Rodiño Ochoa sorprendió con su interpretación magistral del acordeón, mientras que Juan Esteban Ochoa Barrios se hizo merecedor del tercer puesto gracias a su destacada presentación.

Por otro lado, la categoría Rey Vallenato Acordeón Infantil también fue el escenario de grandes talentos. Armando Luis Espitia Benavides se llevó el primer lugar, cautivando a todos con su dominio del instrumento a tan corta edad. Como segundo lugar, Fernando José Salcedo Matute dejó en evidencia su habilidad y prometedora carrera, mientras que Nehemías Camaño Canchila ocupó el tercer puesto con su destacada interpretación.

El festival también contó con la competencia de Reina vallenata acordeón en la categoría Menor, donde Sofia Pinzón Donado se hizo merecedora del primer puesto. Su talento y presencia en el escenario capturaron la atención de todos los presentes, consolidándola como la reina del acordeón en su categoría.

El Festival de Acordeones en Arjona se ha convertido en una ventana para mostrar el talento de jóvenes músicos, y en esta edición no ha sido la excepción. Estos ganadores representan una nueva generación de artistas que aseguran la continuidad y el crecimiento del género vallenato. ¡Felicitaciones a todos los participantes y a los ganadores por sus extraordinarias actuaciones!

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32° Festival de Gaitas de San Jacinto: Batá Tambó se alza con el primer lugar en la categoría aficionada

 

San Jacinto, 17 al 20 de Agosto,

El 32° Festival de Gaitas de San Jacinto llegó a su apogeo con una emocionante competencia en la categoría aficionada del emblemático instrumento. En esta ocasión, la agrupación Batá Tambó se consagró como la ganadora indiscutible, demostrando su talento y pasión por la música tradicional.

Con su melodía cautivadora y ejecución impecable, los miembros de Batá Tambó deleitaron al público y cautivaron a los jueces con su interpretación única de las gaitas. Su armonía y ritmo innovadores los distinguieron, asegurando así su merecido primer lugar en esta competencia tan reñida.

Además, destacamos el talento y el arte de los bailadores provenientes de Sahagún, Córdoba, Kelys Salgado y Eveiner Vargas, quienes fueron reconocidos como la mejor pareja bailadora de todo el festival. Su sincronización, gracia y elegancia en el escenario superaron las expectativas, dejando una huella imborrable en la memoria de todos los asistentes.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue el anuncio del ganador en la categoría Canción Inédita. El compositor Manuel Augusto Castro fue ovacionado al recibir el máximo reconocimiento por su composición titulada "Dinastía". La canción, con su melodía cautivadora y letras profundas, resonó en cada rincón del festival, mostrando el talento y la creatividad de Castro como artista.

El 32° Festival de Gaitas de San Jacinto se consolida una vez más como un evento de renombre y relevancia en el ámbito musical tradicional de Colombia. Celebrando el legado cultural de la región, este festival no solo fomenta la preservación de la música de gaita, sino que también brinda una plataforma para que nuevos talentos brillen y se destaquen.

Felicitamos a los ganadores y a todos los participantes por su dedicación y pasión por la música de gaita. Esperamos ansiosos la próxima edición del Festival de Gaitas de San Jacinto, donde sin duda se seguirá celebrando y exaltando el poder y la belleza de este instrumento ancestral.

¡Viva la música de gaita, viva San Jacinto!

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DÉCIMO VOCES DEL JAZZ, RINDE HOMENAJE A JUSTO ALMARIO, ICONO DEL JAZZ COLOMBIANO

Cartagena, 22 de agosto de 2023 - Con un homenaje al saxofonista  Justo Almario, uno de los íconos más importantes del jazz colombiano,  la presencia de más de 150 músicos, cinco noches de conciertos, una nutrida agenda académica,  el Festival Voces del Jazz llega a su décima edición del 19 al 23 de septiembre.

Cada año, el Festival Voces del Jazz y del Caribe selecciona a un músico para ser homenajeado, y en esta décima edición, Justo Almario recibe este merecido reconocimiento. Las agrupaciones participantes presentarán adaptaciones y arreglos de jazz dedicados a resaltar la contribución única de Almario al mundo del jazz.

El afiche oficial de este año, ilustrado por el talentoso artista cartagenero Paulo López, exalta a Justo Almario en la escena del jazz colombiano.

El evento se hace gracias al Centro Comercial Caribe Plaza, Ministerio de Cultura- Programa de Concertación Cultural,  Inversiones Ingrid, Banco de la República, Instituto de Patrimonio y Cultura,  Cámara de Comercio,  Afinia, Surtigas, Hoteles Sonesta, Corales de Indias,  Holiday –In, Restaurante Café del Mar, Barra Lima, UdeC Radio, Tropical Moon,   Corporación Cultural Champeta Criolla , Bose Profesional y  Revista Zetta.

CONCURSO BANDAS DE JAZZ EN EL TEMPLO DEL JAZZ EN CARTAGENA: CARIBE PLAZA

19 DE SEPTIEMBRE - TERRAZA CENTRO COMERCIAL CARIBE PLAZA

4:30 pm - Apertura del Concurso Voces del Jazz.

Tolú Jazz  (Tolú) 

Contrapunto (Cartagena)

Cuántica Latín Jazz (Barranquilla)

Seed Jazz (Cartagena)

20 DE SEPTIEMBRE - TERRAZA CENTRO COMERCIAL CARIBE PLAZA

4:30 pm - Apertura del Concurso Voces del Jazz.

Micna Quintet (Bogotá)

OR Band (Barranquilla)

Oscar Arévalo Cuarteto (Tunja)

-Luis Bernardo Jazz Trío (Girardot).

21 DE SEPTIEMBRE - TERRAZA CENTRO COMERCIAL CARIBE PLAZA

4:30 pm - Apertura del Concurso Voces del Jazz.

Mística (Bogotá)

Locos Lucas ( Bogotá)

-Pino Moré (Bogotá)

Andrés Guerrero Quinteto (Pasto)

Geografía (Oriente Antioqueño, Río Negro)

Tres Contra Dos (Zipaquirá)

Diego Ayola Quinteto (Manizales).

AGENDA NOCHES DE GALA

22 DE SEPTIEMBRE - TEATRO ADOLFO MEJÍA

6:30 pm – GRAN FINAL DEL CONCURSO VOCES DEL JAZZ

Orquesta Zetta, dirigida por el maestro Pacho Fortich(Cartagena)

Bandas Seleccionadas del Concurso

Miss Blandine (Soukous-Jazz) Congo-Canadá.

23 DE SEPTIEMBRE - TEATRO ADOLFO MEJÍA

6:30 pm – NOCHE DE CLAUSURA

ACTUACIONES ESPECIALES:

-Cartagena Jazz Kids.

-Eduardo Jasbón.

-Justo Almario (Colombia-Estados Unidos) y Tres Butacas - Jorge Fádul, vibrafonista - Ali MC (percusionista de Palenque).

JUSTO ALMARIO, LEYENDA VIVA DEL JAZZ COLOMBIANO 

El maestro Justo Almario ha dejado una marca profunda en el mundo musical, siendo considerado uno de los saxofonistas latinos que mejor interpreta el legado de John Coltrane. Su virtuosismo y pasión por la música se reflejan en su extensa trayectoria, que abarca más de cinco décadas y más de 320 trabajos discográficos. Además de su influyente papel en la salsa y el latínjazz, Almario ha contribuido a una amplia gama de géneros musicales, desde el pop hasta el electrónico.

Una parte crucial de su legado radica en su participación en innumerables trabajos ganadores de premios Grammy. Su destreza musical y su habilidad para fusionar diferentes tradiciones han sido reconocidas en la industria musical internacional. El maestro sincelejano, Justo Almario, ha llevado la música colombiana al panorama global, compartiendo su cultura y pasión con audiencias de todo el mundo.

A través de su proyecto musical llamado Tolú, Almario, entre otros, ha demostrado su habilidad para mezclar ritmos colombianos con el jazz, creando un sonido panamericano que ha cautivado a audiencias y críticos por igual. Su influencia en la música va más allá de su papel como músico, ya que también ha compartido su conocimiento como docente musical en instituciones prestigiosas como el Instituto Henry Mancini y la Escuela de Música UCLA Herb Alpert.

Aunque su reconocimiento ha sido más prominente fuera de su tierra natal, su legado sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y amantes de la música en Colombia y en todo el mundo. 

Justo Almario ha demostrado que la música trasciende fronteras y que su enfoque innovador y apasionado seguirá resonando en la escena musical durante generaciones.

El maestro estará acompañado de la destacada y virtuosa banda colombiana “Tres Butacas”,  del vibrafonista Jorge Fadul y el percusionista palenquero Alí MC

MIS BLANDINE  “QUEEN OF RUMBA” LA REINA DE LA RUMBA AFRICANA

Nació en el Congo. Blandine llegó a Canadá a la edad de quince años cuando su familia se mudó a Toronto.

Desde los 20 años, cantó como respaldo para muchos artistas de renombre. Blandine se  enmarca en la música del soukous congoles- rumba.

Después de recorrer los escenarios de muchos festivales, decidió emprender una carrera en solitaria. Optó por una influencia R&B, mientras mezclaba los sonidos africanos con melodías de jazz y pop. Lanzó un primer sencillo con la ayuda del sello Qryptonik, con Take it Back como clip, lo que le permitió ser más conocida.

Colaboró ​​con la leyenda de la música congoleña Nyboma Kanta y el guitarrista Lokassa Ya Mbongo. Es una de las herederas de la magia y fuerza de la leyenda viva de la música africana MBillia Bell, artista africana reconocida en el Caribe colombiano

AGENDA ACADÉMICA: 

LUGAR: UNIVERSIDAD BELLAS ARTES Y CIENCIAS DE BOLÍVAR- UNIBAC

21 DE SEPTIEMBRE – SEDE UNIBAC

9:00 am - Taller “La Percusión en la música del Caribe” por Emerson Menezes (Venezuela, Puerto Cabello).

10:00 am - Encuentro de Jóvenes Jazzistas.

22 DE SEPTIEMBRE - SEDE UNIBAC

9:00 am  Conversatorio con Mis Blandine: "Qué está pasando con la música africana".

10:00 am - Lanzamiento del libro biografía de Justo Almario con la presencia del saxofonista homenajeado y el escritor e investigador Federico Ochoa.

No te pierdas este emocionante festival que celebra la rica herencia del jazz en Colombia y rinde un merecido tributo a Justo Almario, un influyente exponente del  jazz.

Para más información y boletos, visita www. vocesdeljazz.com.

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LA QUEEN DE LA CHAMPETA YURANIS LEON, REGRESA A LA MÚSICA Y ENCIENDE LAS REDES SOCIALES

Cómo voz femenina en representación del género de la champeta, la “Queen de la Champeta” Yuranis Leon enciende las redes sociales por su participación en la canción #PONLOAQUI la colaboración más histórica de la champeta, de la mano de su esposo Mr Black y los artistas; Kevin Florez, Luister la Voz, Criss & Ronny, Zaider, Young F, Twister y Jheral, proyecto próximo a lanzar el 20 de Septiembre. 

“Ser parte de ponlo aquí es un ORGULLO, claramente es un junte que hace mucho necesitaba la champeta y que mi esposo me allá hecho parte de el con grandes exponentes los cuales también me dieron el aval , donde sentí el respeto y admiración es muy satisfactorio, solo me queda decir que la champeta está para grandes cosas y este tema promete mucho”, expreso la artistas Cartagenera 

Yuranis se prepara para seguir trabajando en el ámbito musical, con otras canciones en colaboración de su esposo. ¡Se vienen más lanzamientos por parte de la Queen de la Champeta!

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Descubre a Original Immay

Descubre a Original Immay

 

Original Immay, el alma joven de la música cartagenera, se abre paso con su vibrante talento.

A sus 22 años, esta cantautora y orgullosa estudiante de derecho se encuentra tejiendo un su camino musical. Su amor por las raíces folclóricas, aprendidas de maestras como la inolvidable Ceferina Banquez, e integrante del grupo "Al son del tambó", se fusiona con su pasión por los sonidos afros y urbanos contemporáneos.

Mayra Alejandra Arroyo, conocida como Original Immay, es una auténtica artesana musical. Para ella, la música es mucho más que melodías y ritmos; es un vehículo para expresar su creatividad y valores. Su más reciente sencillo, "Damini", es un claro ejemplo de su versatilidad. Desmarcándose un poco de la tradición, Immay sigue siendo fiel a su esencia, entregando un tema que fusiona diversas influencias en una pieza única.

El emocionante viaje musical de Original Immay no se detiene aquí. El martes 22 de agosto, estrenará el video oficial de "Damini", un proyecto en el que ha invertido sus sueños y esfuerzos. Esta canción marca tanto un nuevo comienzo, como el cierre de capítulos inolvidables en su vida. Y es que para esta artista, la música es su lenguaje universal de unidad y cambio, donde las barreras de idioma, religión y cultura se desvanecen.

Pueden seguir a Immay en su cuenta de Instagram, @original_immay, para mantenerse al tanto de carrera y conectarse con su autenticidad.

Además, no se pierdan la oportunidad de escucharla en UdeC Radio 99.5FM, donde será invitada en el programa "Localia, el club del talento local", este viernes 18 de agosto a las 5pm. Prepárense para conocer a la joven artista que está rompiendo esquemas y uniendo corazones a través de su música única y apasionada.

Por: Amilkar Wong

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Puro domingo cultura con el Imperio

 Puro domingo cultural: prográmate para la Fiesta Roja de la champeta

El reconocido Dj, Sonwil Muñoz será el anfitrión de este espectáculo organizado por El Imperio, que promete poner a gozar a sus asistentes. La salsa también tendrá su espacio

Cartagena, agosto 2023.  Un domingo típico en Cartagena incluye buena música y principalmente champeta. Es esta una de las razones por las que Sonwil Múñoz escogió este 20 de agosto para realizar una renovada versión de la Fiesta Roja, esta vez con El Imperio, máquina en la que figura como uno de sus Dj’s principales. 

El campo de sóftbol del tradicional barrio de Blas de Lezo abrirá sus puertas para que fanáticos de este ritmo se gocen de inicio a fin las mejores canciones de la champeta. La Fiesta Roja es reconocida por el mismo Sonwil como ”La fiesta más grande del género.

La gran sorpresa para los asistentes a la Fiesta Roja es que la salsa también tendrá representación en este evento. Se trata nada más y nada menos que de Bazil Alexander, intérprete de éxitos musicales como Llueve otra vez, Mi segundo intento, Es tarde ya’, entre otros.

Otros artistas que completarán la nómina de la Fiesta Roja son Los de la nueva, Edwin el Maestro, Bobby Sierra, Prix 06 y Mario Santoya.

Por: Cindy Ortiz

cultura, sabor y recomendados. 

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TONY SKY Y RARO BONE FUSIONAN TALENTO EN EL LANZAMIENTO DE "#LALLAMADA"

Anthony Jhon Puello Borja, conocido en el mundo de la música como 'TONY SKY', emerge nuevamente con una cautivante pieza sonora que captura la esencia del Caribe. A sus 29 años, este cantautor cartagenero y músico de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, ha dejado una huella imborrable en la industria musical local.

 

Inspirado por sus raíces familiares y sus pasiones de toda la vida, Tony Sky se ha convertido en un nombre querido en la escena musical. Su repertorio ya incluye éxitos como "La Invitación", interpretada por la agrupación Charanga Joven,  entre otra que siguen resonando en los corazones cartageneros.

 

En este 2023, Tony Sky no solo forma parte del colectivo musical "Caribbean Stars", sino que también presenta su última creación: "#LaLlamada". Este reggae, que lleva la firma artística del también cartagenero Raro Bone. Es una colaboración que destaca bajo el sello de Bazurto Music, conservando su esencia tropical Urbana denominada ‘’La vibra del caribe’’.

 

"#LaLlamada" es un reggae que trae consigo un mensaje universal en su lírica, abordando la situación emocional que todos enfrentamos en algún momento en una relación amorosa. Aquel instante crítico en que uno de los dos decide partir, marcando un punto de inflexión que desencadena una llamada desesperada para invocar el retorno.

 

La fusión de Tony Sky y Raro Bone evoca la esencia de la canción "My Confession", lo que llevó a la colaboración perfecta entre estos dos talentosos artistas. En el estudio, bajo la guía de Felipe Fuentes y Raro Bone, las piezas encajaron a la perfección, llevando la canción a niveles excepcionales.

 

"Mi objetivo con este lanzamiento es llegar al corazón de todas las personas, que nos escuchen, conquistar el público local y ¿por qué no? nacional’’. -Tony Sky.

 

"#LaLlamada" es producida por Ángel & Samy, acompañada de su video oficial disponible en YouTube, dirigido por Felipe Fuentes, "El Oído Comercial", y filmado en la Isla de Barú.

 

Tony Sky, un artista en constante evolución, promete seguir regalando a su audiencia más música y composiciones originales que se convertirán en voces para otros intérpretes. Tony continuará llegando a cada rincón de la región y del país con su música y ‘’La vibra del Caribe’’.

Por: Amilkar Wong

 

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Colombia cayó y se despide del Mundial

 

En el Estadio Olímpico de Sídney, la selección inglesa superó dos goles a uno a las representantes colombianas. Esto, por los cuartos de final de la Copa del Mundo disputada en Australia y Nueva Zelanda.

Colombia empezó ganando el compromiso con anotación de Leicy Santos. La mediocampista del Atlético de Madrid, tras un gran disparo, superó a la arquera Mary Earps y puso a ganar a las dirigidas por Nelson Abadía.

Sin embargo, siete minutos después, tras un grave error de Catalina Pérez, fue Lauren Hemo la que selló el empate para las inglesas en el tiempo de descuento (45'+6). Así, durante el segundo tiempo y tras un error defensivo, Alessia Russo pondría el 2-1 que daría la victoria a las 'Leonas' en esta competencia.

Así, la selección Colombia termina su participación en la Copa Mundial Femenina de la FIFA en la categoría de mayores como la mejor selección sudamericana y la mejor representación de su historia. Esto, tras tres victorias y dos derrotas en territorio oceánico.

 

Un partido de récord

El último partido de la ‘Tricolor’ contó con la asistencia de más de 75.000 espectadores (75.784); cifra que iguala a los partidos entre las selecciones de Australia e Irlanda (1-0) en Fase de Grupos y Australia y Dinamarca (2-0) en Octavos de Final, como los partidos en los que se marcó una mayor asistencia en esta edición del torneo. Ambos fueron jugados en el estadio olímpico de la ciudad más poblada de Australia, donde también se jugará una de las semifinales (Australia Vs Inglaterra) y la final.

 

Lo que viene en la Copa del Mundo

Tras terminar la fase de Cuartos de Final, las campeonas de Europa tendrán que enfrentar a una de las selecciones locales. Y es que Australia, tras derrotar a Francia, llega por primera vez a unas semifinales del mundo y buscará un cupo a la final contra las inglesas. Este partido se jugará el próximo 16 de agosto desde las 5:00 a.m.

La otra semifinal se jugará el martes 15 de agosto a partir de las 3:00 hora Colombia. Esta enfrentará a las selecciones de España y Suecia en el Eden Park de la ciudad neozelandesa de Auckland para empezar con la definición de las finalistas del máximo torneo de selecciones femenino.

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Charanga Joven sigue conquistando corazones con su nueva canción 'Bendita'

La exitosa agrupación Charanga Joven, que se estableció en marzo de 2019, continúa su impresionante consolidación como una de las orquestas más destacadas de la ciudad.

Tras el éxito de sus temas originales como 'La Invitación' y 'Mil años', ahora presentan 'Bendita', una cautivadora canción escrita por el talentoso compositor de República Dominicana, Fralis Joel Castillo. Esta canción, que sigue la línea romántica que caracteriza a los salseros, es considerada la continuación de su hit 'La Invitación', narrando la historia de un hombre que conquistó a la mujer de su vida, resultando en un hermoso matrimonio. 'Bendita' es un sincero tributo a ese ser especial, una bendición para la agrupación que refleja su compromiso con la música y el amor.

El videoclip de 'Bendita', dirigido por Alfre2 Emece y disponible en plataformas digitales, muestra a una pareja viviendo el sueño de un amor perfecto en una encantadora casa en la Zona Norte de la ciudad.

Charanga Joven no se detiene aquí, tienen ambiciosos planes que incluyen la expansión de su música en Colombia y en todo el mundo. Esperan que 'Bendita' tenga un impacto tan grande como el de 'La Invitación'. Además, están organizando una gira internacional que resaltará la rica cultura folclórica de Colombia, manteniendo siempre su característico toque salsero. Esta agrupación sigue demostrando su compromiso con la música y su deseo de llevar su talento a audiencias de todo el mundo.

Por: Melissa Berrocal

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Las Emperadoras de la Champeta y su primer sencillo "Mini A Kucha"

 

Las Emperadoras de la Champeta desatan su creatividad musical con el lanzamiento de su canción "Mini A Kucha", marcando el inicio de un año lleno de emocionantes propuestas. Pero esto es solo el comienzo, ya que en los próximos meses nos deleitarán con las canciones "No Estás Sola" y "Soy".

Detrás de esta nueva melodía vibrante se encuentra el poderoso proyecto "Aleteando por Nuestros Derechos", una iniciativa audaz con un mensaje aún más fuerte. Este proyecto busca no solo entretener, sino también fomentar el respeto hacia la diversidad sexual y sensibilizar a la comunidad cartagenera sobre la importancia de vivir sin prejuicios ni discriminación debido a la orientación sexual o identidad de género.

Las Emperadoras han establecido un hito histórico como la primera y única banda de champeta conformada exclusivamente por mujeres. Con un enfoque firme en el feminismo, la lucha contra el racismo y la autenticidad popular, este grupo ha trascendido las barreras y desafíos de la industria musical.

Este viaje musical comenzó en encuentros entre 2013 y 2018, donde estas mujeres visionarias se reunieron para analizar el panorama de la música champeta y forjar un espacio propio en un terreno que tradicionalmente era dominado por hombres. Así nació la idea de formar un grupo femenino que llevara su visión a la escena musical de la ciudad. Finalmente, en 2020, durante una crisis global que amplificó las desigualdades de género, las Emperadoras surgieron como una poderosa fuerza femenina en la industria.

El conjunto está compuesto por voces destacadas como las de Shirly Pérez, Natalia Diaz "Nativa", Lileth Pérez "Lila" y Eucaris Torres "Azúcar Morena". Además, cuenta con talento instrumental como Lidis Paternina en la conga, Yira Barreto en la batería, Érika Ochoa en la guitarra, Diana Guardo en el piano, Vanesa Barrios en el bajo y Miliceth Martínez Iriarte como manager y samplista.

Con "Mini A Kucha", las Emperadoras buscan transmitir un mensaje claro: la diversidad sexual merece respeto y aceptación incondicional. A través de sus letras y ritmos auténticos de la cultura champetúa, esta agrupación nos invita a celebrar la libertad de expresión y vivir sin temores ni limitaciones.

Cada canción es un testimonio genuino de sus propias voces y experiencias, y resuena con el vibrante espíritu caribeño que nos anima a adoptar una perspectiva más inclusiva y respetuosa hacia los Derechos Humanos, mientras nos movemos al ritmo de su contagioso sonido festivo.

El legado musical de Emperadoras de la Champeta va más allá de su innovador enfoque feminista y antirracista. Su música, que fusiona las esencias de la cultura champetúa se puede disfrutar en plataformas como Spotify, Deezer y Apple Music.

Síguelas en instagram: @emperadoraschampeta

Por: Amilkar Wong

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"Dile que vuelva": La Nueva Propuesta Musical de Boris García que Celebra el Sonido Cartagenero

 

Boris García lanza su más reciente sencillo "Dile que vuelva", una vibrante expresión del auténtico Sonido Cartagenero. En esta versión contemporánea del clásico de Sandy Rico, el talentoso artista rinde homenaje a Hugo "sabor" Alandete y a Víctor "el nene" del real, preservando la esencia Multisonora que él ha bautizado como "El Sonido Cartagenero".

La canción original, grabada en 1989, se impregnó del inconfundible estilo del "melao" cartagenero. La nueva interpretación, bajo el sello de Heróicos Records, mantiene los arreglos originales y añade toques modernos, creando una sinergia entre lo clásico y lo contemporáneo que se fusionan armoniosamente en esta pieza musical.

La grabación tuvo lugar en Infinity Sound Studio Caribe en Cartagena, bajo la producción de Boris García y la masterización de Classic Master en Estados Unidos. "Dile que Vuelva" es una oda al sabor caribeño, rescatando la esencia de la región y ofreciendo una perspectiva fresca de los ritmos que nacieron en la heroica, con un toque universal que trasciende fronteras.

Boris García comparte su entusiasmo: "Este nuevo sencillo refleja la esencia sonora de mi tierra y representa todos los esfuerzos que como embajador del Sonido Cartagenero he venido realizando por la riqueza musical del Caribe colombiano. Quería un video que fusionara distintas épocas a través de la música, y el equipo detrás de la realización lo entendió muy bien".

El video, dirigido por Paul Zaid y con Frankie Jazz como director de fotografía, junto a la coproducción de Amaury Padilla, logra plasmar visualmente un recorrido a través de décadas, fusionando lo retro con lo actual en una experiencia única y llena de energía.

"Dile que Vuelva" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de video, invitando a todos a sumergirse en esta vibrante mezcla de sonidos que celebra la rica tradición musical del Caribe colombiano.

Por: Amilkar Wong

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Un encuentro en Savia cafe: resalta la obra de Cindy Patricia Herrera y fomenta la literatura en Cartagena

En una apacible tarde, los amantes de la literatura se dieron cita en (@saviacafe), un reconocido establecimiento cultural en Cartagena, para participar en un enriquecedor conversatorio sobre el libro "El manifiesto en el espejo" de la talentosa escritora cartagenera, Cindy Patricia Herrera.

El evento, organizado con el propósito de exaltar la obra de Cindy Patricia Herrera y fomentar la literatura en la ciudad, ofreció a los asistentes un espacio lleno de cultura, magia y literatura. Durante el conversatorio, los participantes tuvieron la oportunidad de sumergirse en los entrelazados mundos literarios presentados en "El manifiesto en el espejo", mientras la autora compartía anécdotas y reflexiones sobre su proceso creativo.

Además, la jornada incluyó una emotiva lectura en voz alta de algunos relatos destacados del libro, llevando a los presentes a un viaje por las vibrantes páginas de la obra literaria de Cindy Patricia Herrera. La lectura, enriquecida por las habilidades interpretativas de los lectores, consiguió transportar a la audiencia a los diversos universos creados por la autora.

(@saviacafe), conocido por su compromiso con la promoción de la cultura local, se consolida una vez más como un punto de encuentro para los amantes de la literatura en Cartagena. Con una atmósfera acogedora y un ambiente propicio para el intercambio de ideas, el café se ha convertido en un lugar clave para la difusión y apreciación de la actividad literaria en la ciudad.

Este evento fue una oportunidad para destacar el talento literario de la escritora Cindy Patricia Herrera, así como para resaltar la importancia de la lectura y la escritura en la sociedad cartagenera. Con el propósito de seguir fomentando y promoviendo la literatura, (@saviacafe) continuará ofreciendo espacios similares en el futuro, esperando contar con la presencia y participación activa de los entusiastas seguidores de las letras en la ciudad.

Siendo (@saviacafe) y Cindy Patricia Herrera pilares fundamentales en la promoción de la cultura y las letras en Cartagena, este encuentro ha dejado una huella importante en la comunidad literaria, quienes han reafirmado su compromiso con la literatura local y resaltado la contribución de los artistas cartageneros en el panorama literario nacional.

Para más información sobre futuros eventos y actividades relacionadas con la literatura en (@saviacafe), se invita a los interesados a seguir y consultar las redes sociales del establecimiento.

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